【现代】经典与现代的碰撞，艺术因设计而新生 2018年亮相

    经典与现代的碰撞，艺术因设计而新生 2018年亮相

经典与现代的碰撞，艺术因设计而新生2018年亮相北京是中国最大的设计力量聚集地，汇聚了超过25万家国际性和本土的建筑及室内设计工作室。

2018年9月20日至9月25日，全球厨卫领先品牌科勒kohler联袂“设计中国北京”，于全国农业展览中心展开了一场为期6天的敢创.科勒亚太艺术展，以经典产品及当代艺术作品演绎了老北京与新艺术交汇的别样风情。

以探索多元文化为主题，敢创.科勒亚太艺术展携手13位来自亚太和中东地区的艺术家，采用科勒工厂原材料创作出风格各异的艺术作品，通过发人深思的全面视角，诠释不同文化背景下艺术家们的独特见解和感受。

展厅呈现了融入京城文化的中国风，中央正红色背景墙上勾勒着白墙大宅院，得名于埃及艳后克莱奥帕特拉的科勒经典之作歌莱(cleo)浴缸，以尊贵雅致的配色诠释高贵典雅的皇家气质，金色的鸟笼中摆放着的艺廷系列龙头无疑是对现代卫浴的设计艺术最好的诠释：拆解、重构、再创造，细细品味那一份雅致脱俗。

此次展会上，由品牌冠名的“科勒·设计中国北京论坛”，邀请40逾位国内外设计大师以“灵感、自然、工艺与科技”为主题进行分享。

中国台湾著名设计师、中国室内设计界领军人物邱德光先生新加坡ltwdesignworks设计公司负责人、亚太酒店设计协会会长林丰年先生国际著名设计师、中国陈列艺术专业委员会执行主任梁建国先生邱德光先生的“新装饰主义”实践、林丰年先生关于“林氏设计”的几大主张、梁建国先生的“艺术生活化，生活艺术化”理念，3位设计大咖分享了他们在这个日新月异的科技时代、东西方文化交融的背景之下，对于设计概念的全新思考。

玻璃的无尽想象韩国艺术家serimlee的作品若无其事，使用玻璃纤维、瓷砖、木材和树脂等材料，不同材料均代表不同文化，乍一看它们在一个整体中和谐共存，细看之下却发现作品一侧有个洞，一棵黑树从中长出，象征多元文化给当代韩国社会带来的挑战。

瓷中见日常新加坡艺术家tanshaoqi的彩色陶瓷作品整合，将“多元”的主题追溯到新加坡的早期历史，以牡丹图案代表中国文化，蜡染画代表马来西亚，指甲花代表印度，碎花图案代表欧亚混血，河流的隐喻则体现了新加坡社会的凝聚力所在。

艺术家ujihandokoekosaputro的作品色彩的繁荣，以陶瓷镀铜体现不同人物之间的关联，构成一个整体并呈现集体的力量，而传统文化在吸收不同文化和民族智慧后，就形成了一种新的文化。

来自日本冲绳的艺术家坂爪康太郎与本地的一位陶工合作，俩人使用一整块黏土创造作品双螺旋，在沟通与合作中理解冲绳地区复杂的历史与现实问题，希望能够将两种不同的文化和意识形态融为一体。

至柔至刚在青铜来自中国杭州的艺术家大川以青铜和不锈钢打造的艺术作品若水，源于“至柔至刚”的理念，与中国古代老子“上善若水”的哲学思想相似，他表示：“面对多元文化的冲击，中国文化像水一样去包容它，像诗一样与其共生”，生活在澳大利亚悉尼的olivertanner用钢和铜作为材料，探索有机形态的塑造。

艺术家genaveelazaro的作品群生是一个向外辐射的水晶簇，主晶体群由菲律宾国树紫檀木制作而成，旁边的小晶体群则由彩绘粗陶制成，象征菲律宾不同民族求同存异、和谐共存。

正如展会的主题“灵感、自然、工艺和科技”所昭示的，敢创.科勒亚太艺术展以自己的方式，诠释了这些相互交织的想法，展示了科勒源源不断的创新活力。

敢创.科勒亚太艺术展——北京站展期：2018年9月20日-9月25日地点：北京全国农业展览馆11号馆e16地点：北京市朝阳区东三环北路16号标签:设计中国北京科勒亚太艺术展瓷砖相关现代简约现代建材市场现代卫浴,本资讯的关键词:2018马来西亚艺术作品18年艺术家艺术展新生经典亮相现代碰撞